nadie dijo que fuera a ser facil

Antes de empezar este apartado nada sencillo creo que es necesario leer estas líneas con una música de fondo que nos haga más ameno este paseo por las sinuosas calles del arte. Vuelvo a repetir que la música es arte y esta canción hace que me reafirme más en mis ideas. Un consejo, no la pongáis muy alta, que sea un fondo y no una distracción.

Llega un momento en el que todo se complica, nada es sencillo ni gratis y mucho menos en un ámbito como es el arte en el que nada está escrito por tiempo indefinido. El arte es un mundo en constante movimiento y evolución. A lo largo de los siglos, el concepto de arte ha ido variando y evolucionando hasta grados insospechados.


Al igual que el concepto,las funciones y utilidades  del arte también se han  ido modificado. Recordemos que siglos atrás el arte era privilegio de unos pocos y ahora mismo un niño de 4 años en infantil puede crear "arte" según sus ideas y pensamientos. La libertad otorgada al arte ha enriquecido de manera notable un mundo desconocido para muchos. Dentro del arte existen muchos aspectos en cuanto a diversidad de temáticas como son a nivel educativo, cultural o de elaboración de las obras, en las siguientes lineas os muestro unas pequeñas pinceladas a cerca del arte en el ámbito escolar.


Por un lado, arte desde el punto de vista escolar está desvalorizado frente a las ciencias y las letras, se ve como  una asignatura de segunda clase. Se le otorga más como algo de relleno que como un asignatura o modo de encauzar la educación. No se le otorga el valor que debe tener, ese menosprecio provoca que aquellas y aquellos que tengan aptitudes artísticas no puedan desarrollarlas, que no tenga la oportunidad en horas lectivas si no que deben buscar la vida fuera del aula  a diferencia de los deportes o la informática por poner ejemplos. Es necesario eliminar las barreras establecidas en los centros educativos, no tiene sentido que el discurso que se nos vende hable de competencias y su desarrollo cuando en la prácticas existen competencias de "primera y de segunda categoría". Siguiendo como hasta ahora, nada cambiará ni mejorará por lo que es hora de empezar hacer las cosas bien, sin chapuza alguna.Eliminar las categorías y los niveles es el primer paso para lograr la igualdad y en la escuela debe ocurrir así

Por otro lado, la música, la plástica, el arte en general se vincula (no en todos los casos) con el pueblo, con nuestra vida fuera de las aulas, que lo que se realice en el colegio adquiera utilidad fuera de ella. Muchos de nosotros en casa simplemente observando hemos aprendido arte, hemos elaborado arte, quien no ha hecho en su casa collares o pulseras con macarrones, ¿acaso es imposible? nada es imposible y menos en el mundo del arte. Es hora de que la conexión entre las aulas y la vida fuera de ellas funcione en toda su plenitud. Al igual que las matemáticas o el inglés el arte también tiene vida fuera de clase, es tan útil como cualquier otra asignatura, dentro de nuestro cofre de los tesoros el arte es un tesoro más.

Como cualquiera otro aspecto del aprendizaje el arte aporta una serie de elementos, en este caso lo llamare características.

• La flexibilidad cognitiva es la capacidad para cambiar estrategias a medida que nos vamos haciendo conscientes de las exigencias estructurales de cada ámbito, y la capacidad de activar los medios apropiados para afianzar el significado o comprensión. Se compone de dos conocimientos:

• Conocimiento estructurado: simbólicos, verbales y lingüísticos 
• Conocimiento complejo: son esquemas no proposicionales. Depende de la actividad interpretativa para construir significados.  El arte puede observarse desde muchas perspectivas (modernismo, feminismo, etc.). Ninguna de las perspectivas es excluyente, todo lo contrario la acumulación de las mismas enriquece la cultura, aportando nuevos significados. Es aquí donde recae gran parte de la belleza de esta especialidad, que todo suma y nada resta, a diferencia de otras materias como  por ejemplo en la historia en la que la realidad nunca es del todo cierta, siempre se escribe desde un punto de vista. En el caso del arte las diferentes miradas sobre un mismo elemento no interfieren entre sí.

Las artes son importantes a nivel cognitivo porqué proporcionan situaciones que promueven, que incitan la capacidad para construir interpretaciones, algo necesario cuando el conocimiento no es fiable o está lleno de datos ambiguos. Un claro ejemplo es el continuo enfrentamiento sociología VS arte. Se puede llegar a un mismo punto desde distintas formas de trabajo.

                              

• Integración del conocimiento. La obra de arte adquiere sentido cuando se ve en el contexto de la cultura y la cultura se hace comprensible cuando se lee a través del arte, aglutina y desarrolla.

La comprensión de una obra de arte requiere que se haga en relación con los reinos  de lo social y  lo cultural de los que forma parte y recíprocamente, la comprensión de la otra también ayuda al estudiante a captar los mundos social y cultural que refleja.(Rafael Biandi) en juego 2002.

• La imaginación, el papel de la metáfora y la narrativa proporciona las bases para una racionalidad imaginativa que es una de las herramientas más importantes para intentar comprender lo que no puede comprenderse completamente nuestros sentimientos, experiencias, estéticas, prácticas, morales y conciencia espiritual. Las abstracciones son elaboraciones del conocimiento metafórico experimentando.

Una vez explicado de manera más teórica, y tras leer las lecturas del día podemos establecer relaciones claras y concisas:

• En función del lugar o la comunidad el arte que se enseña es diferente no es igual en un país europeo que en uno africano. Al igual que todo en esta vida, según por que mirilla miremos veremos diferente sin que esto sea negativo, todo lo contrario. La riqueza del arte reside en el margen de maniobra que otorga, que nos otorga.
• El arte no es menos importante que otras ciencias o aspectos que se tratan en la escuela.
• El arte no es solo una ayuda o una forma de ocio, es un medio para desarrollarse y formarse tanto a nivel cognitivo como sensorial.

En relación con todo lo citado anteriormente destacan dos teorías relacionadas con el arte:

Destacan 2 teorías:

1. Existencialista: trata el arte como un elemento portador de habilidades y conocimientos que ninguna otra asignatura nos puede dar, pero esto también ocurre con otras asignaturas, lo que aprendes en matemáticas no te lo dará la educación física.
2. Contextualista: teniendo en cuenta las necesidades del alumnado y partiendo de eso elaborar el curriculum, defienden el arte como valores de una sociedad.