No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.

Desde el inicio de los escritos, el peor miedo de un escritor es enfrentarse a un papel en blanco, a mi manera también lo es. En las próximas aportaciones en este lugar voy a tratar de contar mi aventura dentro del mundo del arte. No quiero que este sitio sea el típico lugar donde hay mucha letra junta pero la suma de ellas nos de como resultado un conjunto vacío y sin mensaje. Este es mi espacio y en el escribo mis sensaciones, mis vivencias, mis pensamientos y por que no decirle mis ideales. Pienso que este lugar puede ser el principio de un sitio donde dejar "mis pinceladas" no solamente sobre el arte si no sobre todo en general, que sea mi cuaderno de bitácora.

Mis intenciones son claras y concisas, quiero que al leerlo os despierte algo, sea lo que sea, que no sea un simple vistazo y la indiferencia gane la partida. Intento con mis pocos conocimientos hacer de este lugar, un lugar interesante donde cada una deja su pequeña huella, sea con un comentario, con un pensamiento o con una crítica para mejorar, que es de lo que se trata. Cada día y en cada momento mejorar es fundamental y en este caso concreto, mejorar mis conocimientos en el mundo del arte mediante un viaje por sus entrañas.

Por otro lado, tengo claro que es lo que no quiero ni pretendo, no quiero que sea un elemento más del cajón de "cosas olvidadas". No busco que todo este trabajo caiga en saco roto y deje paso al olvido para que haga su trabajo.

El arte es como un gran animal al que hay que saber como controlar, de todo lo contrario arrasaría con todo lo que pasara por su lado y no tengo ganas de hacerlo mal, por lo que poco a poco intentare "educarlo" a mi manera. Este es el objetivo final, ser capaz de moverme por mí mismo mediante la adquisición de una serie de conocimientos artísticos.Espero que el viaje sea tranquilo y sin movimiento bruscos.

Para finalizar, quiero decir que para iniciar un viaje no hay nada mejor que una buena compañía y creo que está es la mejor.

El punto de partida

Antes de comenzar con esta aventura que nos conducirá desde Febrero y terminara a finales de Junio, he de comentar mis primeras sensaciones a cerca de esta asignatura. En un primer momento me sentí ligeramente confundido al no saber muy bien de que trata todo esto del arte y como puedo yo introducirme en este mundo sin que me pierda del todo. La aventura se presenta interesante la verdad, pero como en todo el fin marcado inicialmente de la aventura no suele ser el mismo que al final, empezamos....

Entiendo esta asignatura como una puerta abierta hacia la imaginación y hacia la formación de una nueva concepción sobre el arte. No lo veo tanto como una asignatura en la que el objetivo único y final es aprobar si no más bien como una especie de formación a nivel personal y sobre todo a nivel sensorial sobre lo que nos despertará el arte a partir de este momento.

Como primera actividad hemos concretado en grupo la “definición “ de arte con nuestras propias palabras. En general nuestro conocimiento no es muy amplio pero la idea que tenemos en mayor o menor medida es compartida por todos nosotros. Estas han sido nuestras frases:

•   Todo aquello que crea el autor con la intención de expresar algo. El arte no existe realmente con subjetividad. Arte puede ser cualquier cosa, desde una escultura hasta un vestido. La palabra Arte puede significar y dar un nombre a múltiples elementos.
•   Para el receptor, es aquello que despierta cualquier emoción ya que el arte es algo subjetivo y lo que para una persona es arte para otra no puede ser. La intencionalidad no es igual para todos y en el emisor y receptor se pueden percibir sensaciones diferentes.
•   Fuera del aula he realizado una pregunta muy sencilla a mis alumn@s de clases de Euskara que imparto en un colegio todos los lunes y viernes. En este caso solamente les he preguntado que es para ellos el arte.(el arte según los más pequeños) 

Como se observa en lo definido por nosotros mismos, nuestros conocimientos son muy superficiales debido a nuestro pobre conocimiento artístico.

Una vez elegida una definición conjunta entre los miembros del grupo, hemos leído unas definiciones elaboradas por expertos en la materia y mediante ellas hemos entendido un poquito más que es el arte y que se entiende por la misma actualmente.

   TEXTO 1: Observando lo escrito con las imágenes, entendemos que a pesar de plasmar diferentes objetos, un jarrón o una habitación. Es posible que algunas personas no lo entiendan como arte. Por ello, el arte es subjetivo y personal. Hemos aprendido que existe el ARTE y arte y que son unos pocos aquellos que definen que es que.

TEXTO 2: Expresa definiciones similares a las que nosotros hemos creado en relación a lo que se quiere expresar y lo que suscita a cada persona. Pensamos que todo puede ser arte, puede pretender expresar cualquier tipo de sentimiento o incluso no pretende expresar algo en concreto debido a que a cada persona le parecerá algo diferente. En resumen, lo que a uno le despierta una cosa a otro no tiene por que ocurrirle lo mismo

Como conclusión al margen se presenta el hecho de la intencionalidad inicial de una obra de arte no tiene porqué ser la misma intención lograda posteriormente. En un principio hacemos algo por un fin concreto pero al final, ese algo suele variar por otro totalmente distinto.  En un principio partes con la idea de lograr un fin concreto pero puedo ser que al llegar al final del proceso ese fin no sea el mismo que al inicio del proceso. Queda claro que el mundo de arte no es un mundo delimitado en el que se determina a simple vista que es y que no es arte. Esa maniobrabilidad nos ofrece un gran juego en cuanto al hecho de que somos libres de realizar como y con lo que queramos siempre en función de lo que pretendemos lograr. No tiene mucho sentido querer provocar algo en el espectador y utilizar objetos o materiales que no ayuden a ello.

Entiendo el arte como la mar, parece estar en calma pero por debajo existe un movimiento constante en el que las corrientes y mareas cambian y cambian

Quisiera permitirme el lujo de incluir lo que para mi es una "obra de arte" en este caso de la música. Al igual que otros géneros artísticos como son la pintura y la escultura, la música tiene sus niveles en cuanto a calidad musical. En este caso he escogido una canción "top" de las que debes escuchar al menos una vez en la vida. 


Debo reconocer que ésta artista no es de mis favoritas ni mucho menos pero debo reconocer que es una canción que junto con otras pasará a los anales de la historia de la música.Desde el momento que empieza hasta que acaba, en todo momento, la canción nos despierta sensaciones que varían a lo largo del paso de la canción. Bajo mi punto de vista lo comparo con los cuadros y esculturas, cada vez que las observamos nos despierta algo diferente a la vez anterior, no es siempre igual.

Nos ponemos la mochila al hombro!

Tras esta iniciación en el mundo del arte y sus derivados, el segundo día de clase vimos, tocamos y nos adentramos en el arte.


Aquel día, acudimos a una exposición en el Civican del barrio de Iturrama. En ella pudimos observar diferentes trabajos realizados por personas con problemas mentales. La exposición estaba compuesta por varios trabajos como unas pajaritas de papel, varias ajedreces así como unos cuadros que recogían imágenes de playmobiles en acción, un futbolín y la disposición en el campo de fútbol de los  equipos. 

Para mi gusto y al tratarse de elementos que me recuerdan a mi infancia, me he decantado por explicar la obra formada por varias fotografías en las que podemos observar a los muñecos playmobil. 

Mediante estos objetos colocados en situaciones concretas, situaciones de carácter social, como una salida al parque, las cuales expresan de una forma metafórica aquellas cosas que no pueden hacer o  no han llegado a dominar con totalidad en la vida real, en su vida cotidiana. Intentan mediante estos objetos superarse a sí mismo, de algún modo lograr por otros caminos aquello que anhelan.

Se trata de expresar “esas conquistas sociales” que ha ellos tanto les cuesta. Se trata de utilizar elementos que en un primero momento nada transmiten pero que siendo utilizados de un cierto modo, nos transmiten un mensaje, en este caso mostrarnos como lo que para nosotros es algo cotidiano como por ejemplo pasear por un parque, para ellos es algo complicado.


Bajo mi punto de vista, estos ejemplos son una muestra de que todos estamos capacitados para elaborar arte, no arte como tal si no algo con carácter artístico. De un modo u otro tenemos esa capacidad de poder elaborar, crear y formar obras de arte independientemente de los materiales, objetivos o de lo que se quiere hacer llegar al resto del las personas. Muy pocas cosas pueden impedirnos el no poder elaborar obras de arte con nuestros propios medios, sin necesidad de muchos y costosos materiales, bastan unos muñecos y una cámara de fotografía para plasmar nuestras ideas, nuestras emociones y nuestros sentimientos. 


En las imágenes de abajo en las que se representa "la última cena" todos estamos capacitados para ver que existen mil y una maneras de representa el cuadro en cuestión. Se trata un cuadro de gran valor histórico por todo lo que representa. Con éstas distintas "versiones" se podría decir que pierde toda esa carga emocional del cuadro, lo hace más cercano a nosotros, nos ofrece la oportunidad de hacerlo a nuestra gusto. En mi caso se me ocurre la idea de representar a los personajes del cuadro con macarrones de distintos tipos. En este caso, se podría trabajar en el centro, cada alumna y alumno según si libre criterio podría representar esta obra de arte con aquello que ella o él quisiera.

Realmente estas imágenes plasman la idea de que las interpretaciones quedan al servicio de aquellos que trabajan dicha competencia. La riqueza y la variedad son grandes rasgos de esta expresión. En esto consiste el arte, en hacer según tus ideas, tus sensaciones, tus sentimiento una representación de los mismos.


Otro claro ejemplo son las versiones de canciones, podría poner cientos de ellas pero como se trata de mis escritos me tomo la libertad de elegir la canción y sus dos versiones. No se si sabréis quienes son pero igualmente son un claro ejemplo de como transformar una misma canción, como hacerla tuya propia.

                                                                             

nadie dijo que fuera a ser facil

Antes de empezar este apartado nada sencillo creo que es necesario leer estas líneas con una música de fondo que nos haga más ameno este paseo por las sinuosas calles del arte. Vuelvo a repetir que la música es arte y esta canción hace que me reafirme más en mis ideas. Un consejo, no la pongáis muy alta, que sea un fondo y no una distracción.

Llega un momento en el que todo se complica, nada es sencillo ni gratis y mucho menos en un ámbito como es el arte en el que nada está escrito por tiempo indefinido. El arte es un mundo en constante movimiento y evolución. A lo largo de los siglos, el concepto de arte ha ido variando y evolucionando hasta grados insospechados.


Al igual que el concepto,las funciones y utilidades  del arte también se han  ido modificado. Recordemos que siglos atrás el arte era privilegio de unos pocos y ahora mismo un niño de 4 años en infantil puede crear "arte" según sus ideas y pensamientos. La libertad otorgada al arte ha enriquecido de manera notable un mundo desconocido para muchos. Dentro del arte existen muchos aspectos en cuanto a diversidad de temáticas como son a nivel educativo, cultural o de elaboración de las obras, en las siguientes lineas os muestro unas pequeñas pinceladas a cerca del arte en el ámbito escolar.


Por un lado, arte desde el punto de vista escolar está desvalorizado frente a las ciencias y las letras, se ve como  una asignatura de segunda clase. Se le otorga más como algo de relleno que como un asignatura o modo de encauzar la educación. No se le otorga el valor que debe tener, ese menosprecio provoca que aquellas y aquellos que tengan aptitudes artísticas no puedan desarrollarlas, que no tenga la oportunidad en horas lectivas si no que deben buscar la vida fuera del aula  a diferencia de los deportes o la informática por poner ejemplos. Es necesario eliminar las barreras establecidas en los centros educativos, no tiene sentido que el discurso que se nos vende hable de competencias y su desarrollo cuando en la prácticas existen competencias de "primera y de segunda categoría". Siguiendo como hasta ahora, nada cambiará ni mejorará por lo que es hora de empezar hacer las cosas bien, sin chapuza alguna.Eliminar las categorías y los niveles es el primer paso para lograr la igualdad y en la escuela debe ocurrir así

Por otro lado, la música, la plástica, el arte en general se vincula (no en todos los casos) con el pueblo, con nuestra vida fuera de las aulas, que lo que se realice en el colegio adquiera utilidad fuera de ella. Muchos de nosotros en casa simplemente observando hemos aprendido arte, hemos elaborado arte, quien no ha hecho en su casa collares o pulseras con macarrones, ¿acaso es imposible? nada es imposible y menos en el mundo del arte. Es hora de que la conexión entre las aulas y la vida fuera de ellas funcione en toda su plenitud. Al igual que las matemáticas o el inglés el arte también tiene vida fuera de clase, es tan útil como cualquier otra asignatura, dentro de nuestro cofre de los tesoros el arte es un tesoro más.

Como cualquiera otro aspecto del aprendizaje el arte aporta una serie de elementos, en este caso lo llamare características.

• La flexibilidad cognitiva es la capacidad para cambiar estrategias a medida que nos vamos haciendo conscientes de las exigencias estructurales de cada ámbito, y la capacidad de activar los medios apropiados para afianzar el significado o comprensión. Se compone de dos conocimientos:

• Conocimiento estructurado: simbólicos, verbales y lingüísticos 
• Conocimiento complejo: son esquemas no proposicionales. Depende de la actividad interpretativa para construir significados.  El arte puede observarse desde muchas perspectivas (modernismo, feminismo, etc.). Ninguna de las perspectivas es excluyente, todo lo contrario la acumulación de las mismas enriquece la cultura, aportando nuevos significados. Es aquí donde recae gran parte de la belleza de esta especialidad, que todo suma y nada resta, a diferencia de otras materias como  por ejemplo en la historia en la que la realidad nunca es del todo cierta, siempre se escribe desde un punto de vista. En el caso del arte las diferentes miradas sobre un mismo elemento no interfieren entre sí.

Las artes son importantes a nivel cognitivo porqué proporcionan situaciones que promueven, que incitan la capacidad para construir interpretaciones, algo necesario cuando el conocimiento no es fiable o está lleno de datos ambiguos. Un claro ejemplo es el continuo enfrentamiento sociología VS arte. Se puede llegar a un mismo punto desde distintas formas de trabajo.

                              

• Integración del conocimiento. La obra de arte adquiere sentido cuando se ve en el contexto de la cultura y la cultura se hace comprensible cuando se lee a través del arte, aglutina y desarrolla.

La comprensión de una obra de arte requiere que se haga en relación con los reinos  de lo social y  lo cultural de los que forma parte y recíprocamente, la comprensión de la otra también ayuda al estudiante a captar los mundos social y cultural que refleja.(Rafael Biandi) en juego 2002.

• La imaginación, el papel de la metáfora y la narrativa proporciona las bases para una racionalidad imaginativa que es una de las herramientas más importantes para intentar comprender lo que no puede comprenderse completamente nuestros sentimientos, experiencias, estéticas, prácticas, morales y conciencia espiritual. Las abstracciones son elaboraciones del conocimiento metafórico experimentando.

Una vez explicado de manera más teórica, y tras leer las lecturas del día podemos establecer relaciones claras y concisas:

• En función del lugar o la comunidad el arte que se enseña es diferente no es igual en un país europeo que en uno africano. Al igual que todo en esta vida, según por que mirilla miremos veremos diferente sin que esto sea negativo, todo lo contrario. La riqueza del arte reside en el margen de maniobra que otorga, que nos otorga.
• El arte no es menos importante que otras ciencias o aspectos que se tratan en la escuela.
• El arte no es solo una ayuda o una forma de ocio, es un medio para desarrollarse y formarse tanto a nivel cognitivo como sensorial.

En relación con todo lo citado anteriormente destacan dos teorías relacionadas con el arte:

Destacan 2 teorías:

1. Existencialista: trata el arte como un elemento portador de habilidades y conocimientos que ninguna otra asignatura nos puede dar, pero esto también ocurre con otras asignaturas, lo que aprendes en matemáticas no te lo dará la educación física.
2. Contextualista: teniendo en cuenta las necesidades del alumnado y partiendo de eso elaborar el curriculum, defienden el arte como valores de una sociedad.

manos a la obra!

Volviendo la mirada hacia atrás empiezo a entender esta disciplina, no a grandes pasos pero al menos sin dar pasos hacia atrás, algo que no es tan sencillo como parece, quien no ha mirado y ha vuelto a mirar un receta mas de cinco veces, pues eso, que el viaje continua. Realmente lo que te hace aprender no es leer y observar si no participar. El simple hecho de tomar parte en el proceso que sea, nos enseña más que cual clase teórica. En mi opinión, es este el punto fuerte de esta disciplina, el participar, el hecho de sentirte implicado. No conozco mayor placer que sentirse partícipe de algo y que ese algo nos aporte, ya sea un examen para el que hemos estudiado mucho, sea elaborar un pastel para un cumpleaños o el simple hecho de proponerte un plan y cumplirlo completamente. En el caso del arte, pasa lo mismo. Las personas somos quienes mediante nuestra participación e implicación vamos elaborando lo que deseemos hasta llegar al punto exacto donde se estableció llegar en un principio. Pero no todo está prefijado, es probable que lo que se estableció en un principio varíe a lo largo del proceso, llevándonos hacia caminos impensables. 

He querido hacer esta pequeña introducción con un fin claro, ahora empezamos a elaborar, nos ponemos manos a la obra. En este caso, hoy nos han presentado el proyecto llamado "Iconoteca". Se trata de un archivo de imágenes. Esta práctica consta de un trabajo de individual que consiste en buscar 10 imágenes de obras de arte y cultura visual aquí os muestro las especificaciones de la Iconoteca.

Con este proyecto se pretende que tengamos aptitudes y capacidades para poder ayudarnos del arte para enseñar, no consiste en poner simples y vacías imágenes y nada más. No, no consiste en eso, lo que se nos presenta es la oportunidad de utilizar diferentes artes, plástica, dibujo, escultura, etc, y ser capaces de darles un uso, una utilidad dentro del mundo de la enseñanza, otorgarle un valor didáctico. Claramente no es una tarea sencilla pero al menos si que muy inquietante por lo dicho anteriormente en otros escritos, el arte se siente y se interpreta según cada uno, nada está escrito. Mediante esta trabajo vamos a reflejar la idea personal, la de cada uno acerca del arte y sus implicaciones didácticas.

Aquí os muestro un claro ejemplo de como las artes siempre caminan juntas de la mano, espero que os agrade.

artes

Pintura

Es inevitable empezar por el género de la pintura, se trata del medio más utilizado a lo largo de la historia,  podemos decir que la pintura es el mejor transmisor que tenemos hoy en día sobre nuestro pasado. Con el paso del tiempo la pintura ha ido transformándose a un nivel vertiginoso, de hecho, hoy en día ha perdido su configuración tradicional circunscrita y al espacio bidimensional , se podría decir que nada se respeta en la pintura en cuanto a las normas convencionales, lo mismo se pinta en un lienzo que en un autobús. Las posibilidades que ofrece la pintura son incuestionables y de ahí que su riqueza halla aumentado de manera considerable herencia.

Hasta la aparición de la fotografía, la pintura ha sido el medio de expresión más idóneo para la representación bidimensional de una realidad tridimensional. Este hecho ha provocado que sea una disciplina muy rica en cuento a diversidad. Es importante respetar este género, a pesar de que hoy en día camino por lugares muy poco convencionales.

Los momentos más importantes de la pintura: Renacimiento y el s.XX.

Renacimiento:


        Se centra en la obsesión por captar la realidad. Investigaciones sobre perspectiva, color y composición. El cuadro es como una ventana al exterior. (Punto de fuga: puntos que llevan a un punto más lejano que genera perspectiva). En esta época era la única forma de representar la realidad de cada momento y es la herencia que hemos recibido de aquellos tiempos. Lo que se representaba en aquellos cuadros eran realidades cotidianas de la época como representación de las guerras de cada momento, autorretratos de personajes de la alta alcurnia.

Modernidad:

            Se quiso despojar a la pintura de todo lo que no le era propio. Búsqueda de pureza absoluta y de la libertad formal. Evita que fuera utilizada con fines NO pictóricos como narrar. Los cuadros dejaron de ser ventanas al exterior para convertirse en superficies bidimensionales, donde se aplicaban formas y colores con intenciones expresivas de valor autónomo. “La perspectiva de la memoria, 1931”.

Mis ideas sobre la pintura, siendo sinceros son muy limitadas ya que nunca hasta ahora me ha parecido atractivo, pero empiezo a pensar que es una manera más de conocer la evolución a lo largo de los siglos. Debemos conocer el camino que nos ha llevado hasta hoy, no solamente mediante libros, la pintura también es muy didáctica y nos puede enseñar mucho.

Fases para elaborar una pintura:

1. Elección del tema o motivo: tomando como referencia la realidad o una obra abstracta o figurativa de nuestra invención.
2. Elección de los procedimientos y soporte, que están condicionados por la elección del tema o motivo.
3. El boceto: dibujo previo que sirve para analizar la composición, el color, de la obra final. Supone una reflexión en proceso de la obra: cambios, visualización de ideas, problemas en la ejecución.

Escultura:

Se trata de una disciplina antigua, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo, en especial a nivel de materiales utilizados en la escultura. A pesar de haber estado tradicionalmente ligado a las técnicas que restaban materia, engloban un concepto mucho más amplio que incluyen el modelado, la construcción y en general, la intervención plástica en el espacio. Actualmente designa a aquellos trabajos en los que el volumen, el espacio y la materia juegan un papel decisivo. Las técnicas más destacas son.

Técnicas: 

• sustractivas (restar material), constructivas 
• (sumar materiales), mixtas (mezcla de técnicas).

IMPORTANCIA DE LOS MATERIALES: la escultura recoge e incorpora los valores de los materiales que la componen. Condiciona el resultado estético de la obra y su interpretación.

El espacio: ¿Cómo usarlo? Se suele colocar en una base o pedestal invadiendo el espacio humano y convirtiéndose en objeto de culto, en centro mítico de la mirada. Jugar con el espacio preexistente, cambiarlo, multiplicarlo, acelerarlo o frenarlo, densificarlo, hacerlo visible. Son mezcla de objeto, sujeto que habilita y lugar habitado.

• Performance: Surge en la década de los 70 de la mano del arte conceptual.  Se trata de una acción ejecutada o interpretada como medio de expresión artística. Una acción que no se repite, que es efímera. Se usa para evitar las prácticas de mercado sobre los objetos artísticos.  A diferencia del teatro, al artista no interpreta un personaje. Da pie a la combinación de diferentes disciplinas y lenguajes. Es un juego artístico por uno o varios artistas, que tiene unas reglas de inicio, desarrollo y conclusión muy controladas.

• Happenings: El público coopera con el/la artista en la acción o acciones a desarrollar, el control es micho menor y presentan habitualmente en una estructura abiertas que permite la improvisación y el azar.  La loca de las tiras “dejamos huella”.

• Net- art: Es el arte en la red, plantea cuestiones como el acceso directo e inmediato a la producción artística, elimina mediadores institucionales, la distancia entre obra y público, acerca los lenguajes del artista a los medios de uso común entre el público, elimina el marco escénico del museo y reduce la mercantilización.

las relaciones entre el arte y el ser humano

A lo largo de la materia hemos ido trabajando distintas lecturas relacionadas de una forma u otra con el arte, en este caso, este último texto se refiere exclusivamente a la relación entre el arte y el ser humano y más concretamente con las diferencias que atraviesa dicha relación a medida que crecemos. En las siguientes líneas expongo mi idea sobre este hecho.

Al igual que la ingenuidad y la inocencia, la creatividad y la habilidad artística se van perdiendo a medida que uno se va haciendo mayor siendo los primeros años los mejores y los mas productivos.  A medida que crecemos, existe una especie de corrupción, la persona y con ella su creatividad y habilidad artística se corrompen de tal forma que en muchos casos provocan su desaparición.

Las causas de este hecho merecen ser estudiadas, es necesario conocer el origen de la habilidad artística en edades tan precoces y como va desapareciendo a medida que nos vamos haciendo mayores. Desde edades tempranas nuestras habilidades se van desarrollando a diferentes niveles y categorías. En los 2 primeros años conocemos el mundo a través de nuestros sentidos, no somos capaces de dominar el ambiente que nos rodea y nuestra dependencia por parte del resto es ineludible. Pasados estos años, empezamos a dominar tanto nuestro ambiente como el lenguaje y este hecho nos otorga mayor autonomía respecto al mundo.  A medida que vamos adquiriendo experiencia nos vamos haciendo mas restrictivos con las desviaciones. 

Queda claro que son muy pocos quienes tienen en edad adulta esa capacidad creativa que tanto utilizaron en la infancia. Algo igual que en otros ámbitos, lo que se hace en la infancia no es igual que lo que se hace en edad adulta aún siendo la misma disciplina como ocurre en el caso del arte, es un misterio como son solo unos pocos los elegidos que desarrollan grades destrezas a nivel artístico. Todo esto como en la mayoría de aspectos de la vida quedan supeditados al ambiente social, cultural y personal de cada uno.

Independientemente de nuestras habilidades artísticas o la falta de ellas, todos somos capaces de tener una idea sobre lo que creemos que es arte. En los primeros años, hasta los 7 concretamente, los más pequeños lo entienden como algo mecánico, como una actividad simple. Sobre los 10 años su idea es muy literal, entiende por ejemplo que la pintura tiene que representar las cosas como son, copias reales y nada mas. A partir de esa edad y en la adolescencia mucho mas, su visión adquiere mayor grado de complejidad y esa rigidez se va perdiendo. Para que ocurra esto es necesario que se les ayude en su educación, de lo contrario será un camino que nos les conducirá a ningún camino.

Existe un momento en la vida, entre los 5 y 6 años para ser exactos , en los que se logran grandes tintes expresivos mediante los dibujos. Se piensa que los dibujos de los niños encierran lo que ellos sienten y piensan, sus expresiones, etc. En muchas ocasiones los niños realizan varias tareas a la vez, lo que supone una contraposición entre las mismas. Aquí se inicia la etapa conocida como sinestesia. 

Esta explosión de actividad cerca justo en el momento de ingreso en el centro educativo, se trata de pequeños artistas con gran dotes imaginativas. En muchas ocasiones lo que se plasma en el dibujo es lo que piensa el niño, la interpretación de su realidad, la que les rodea y en la que viven.

A los 4, 5 o 6 años de edad los niños/as ya han dado el primer paso en su proceso de comprender las conductas y sentimientos que se manifiestan, discuten y son motivo de preocupación en su mundo. Por estos motivos, las obras de arte son símbolos que expresan sus estados de ánimo. Además es muy importante destacar tal y como establece Goodman la existencia de dos criterios fundamentales. La expresividad y la plenitud.

Si el niño tuviera la misma conciencia de las potencialidades del medio y de la gama de alternativas que tiene el artista adulto, entonces él mismo sería adulto y ya habría dejado atrás el especial mundo de la niñez.

La lectura de este texto me hace ver desde otro punto de vista el mundo del arte. Entiendo que al igual que en otras facetas de la vida como la ingenuidad o la inocencia se pierden a medida que vamos dando pasitos en nuestra vida pero el arte o en su defecto la capacidad artística no lo englobaría en este grupo de cogniciones. Se trata de un incógnita como perdemos nuestra capacidad artística a la vez que ganamos vergüenza con la realización de nuestros actos.

Como futuros docentes debemos dar un paso hacia adelante en pro de las artes, es hora de darle más importancia a otras asignatura fomentado así su desarrollo en detrimento de otras como es en este caso las artes. En la mayoría de centros no se tienen en cuenta para nada, se consideran asignaturas de relleno, en cambio en disciplina como matemáticas o lenguaje son muchas las horas lectivas que se imparten a lo largo del curso. No es necesario ni tanto ni tampoco, siempre es bueno un cierto equilibrio y en las escuelas mucho más aún. ¿Porqué no dar más horas de arte, o danza o plástica?. Muchos de los futuros ciudadanos serán grandes artistas si se les ofrecen las oportunidad necesarias y sin ese apoyo por parte de las instituciones no será posible.

días de exposición..

PRIMER GRUPO: HAY VIDA ANTES DE LA MUERTE

Observamos en video en el que se presenta a pantalla perdida una persona que responde de forma similar a un muñeco, solo obedece órdenes y muñeco y persona realizan lo mismo. Se trata de una simulación entre el muñeco y el humano.

Tras el video nos están explicando un power con el proceso para lograr dicha obra, las diferentes fases que han tenido que pasar para lograr. A lo largo del power nos van explicando las diferentes etapas, todo tiene origen en el control que sufrimos sin que nos demos cuenta, en la mayoría de los casos no nos damos cuenta de que vivimos manipulados.

SEGUNDO GRUPO: iPAD 2012

Eligieron la técnica de Archimboldo, el nombre del título coincide con sus iniciales. Han elaborado un "ordenador portátil", buscan un reflejo de ellas mismas y de la sociedad en las obras. Se trata de una re-interpretación plasmada en un portátil, dentro de la pantalla vemos una piña y detrás del mismo un cristal para podernos ver reflejados en la obra. Se trata de dos partes que tienen vida tanto por separado como en conjunto

Nos permiten interactuar con la obra, podemos manipularla a nuestro antojo para sentirnos nosotros también parte de la obra.

TERCER GRUPO: The Rotten Apple

Parte de una imagen de frutas que refleja una infidelidad recreada mediante frutas.FOTO. Tratan de reflejar que todos tenemos problemas u obstáculos que debemos superar. Vieron un reflejo en los cuentos de Walt Dysney, en concreto el cuento de Blancanieves y los siete enanitos. Han elaborado unas impresiones en formato de fotograma en el que se ven dos historias, una de la vida real y otra la del cuento original. Se realiza una fiel reproducción pero en la actualidad. A pesar de esto, ha estado de más decir que les ha costado mucho, que tal y que cual, las consecuencias de una elección u otra no son de interés.

CUARTO GRUPO: CAMBIO Y TIEMPO

Vemos la figura de un cuerpo humano que por todo su cuerpo tiene imágenes pegadas,divide las partes del cuerpo en expectativas, imaginación y evolución. En un primer momento no se observa, pero con un segundo vistazo podemos ver a un niño pequeño dentro de un adulto.

Se parte de una foto antigua y una del mismo lugar hoy en día, las diferencias son varias, el color de la foto, la calidad de la imagen, al verlo esto, les sugirió que el presente no existe por que va transcurriendo, vivimos en un pasado constante, ya que este mimo momento en el que escribo cada letra ya forma parte del pasado.

Quieren transmitir a nivel general, que el tiempo pasa, que está en constante movimiento.

QUINTO GRUPO: Y tú ¿Hacia que lado empujas?

Partiendo de una imagen de coches de juguetes reciclados, sacaron varios temas(reciclaje, contaminación, comodidades, etc.). Desde esas ideas los posibles temas como son viajar, forma de vida, etc. 

En un primer momento pensaron elaborar un cuadro pero desecharon la idea, en el caso de la segunda tratan de simular el mundo y la gran controversia de saber hacia donde llevamos el mundo, por un lado hacia el fin o vamos a continuar  manteniendolo. Se trata de una bola del mundo en el que por un lado algunos muñecos pequeños empujan hacia un lado (la gente) y por el otro lado dos grandes muñecos (son una fuerza grande) empujan desde el otro lado y arriba de los mismos se sitúan las multinacionales que juegan con nosotros como si fueran dioses y nosotros sus humildes seguidores.




SEXTO GRUPO: BELLA Y BESTIA


Nuestra obra, se compone de un video en el que se observa nuestro proceso artístico, desde nuestras ideas previas sobre como llevar a cabo nuestra obra, hasta la obra en sí. La obra consta de unas imágenes y un video. 
Aquí os adjunto un video, en él se puede observar nuestro proceso artístico, el camino que hemos seguido para llegar al destino previsto






La semana que viene continuará..


SEPTIMO GRUPO: ATRAPADOS

Se nos muestran unos cuadros en clase en los que observamos varias imágenes (adjuntar las fotos. Nos presenta unas imágenes de cuadros de Francisco de Goya (Saturno devorando a sus hijos), se tratan de cuadros violentos pero también ocultan como dentro de la sociedad existen otros tipos de violencia, como la presión social o la discriminación. En sus fotografías utilizan materiales como una cadena o una careta blanca como símbolos de sumisión social, somos unas marionetas y todos tenemos la misma.











OCTAVO GRUPO: JUEGO DE MARCAS


Impactante, la palabras es impactante, hemos salido al pasillo para observar una gran ajedrez en las que las piezas son las grandes marcas y los pequeños peones que somos nosotros, las personas que somos esclavos de esas marcas. Una vez observada la obra hemos vuelto a la clase para conocer el proceso que les ha llevado a crear esto. Se basan en una obra de Rachel WHITEREAD(MODERN CHEST SET). 


Desde el minuto uno tenían claro que querían elabora una batalla de marcas. Trabajan con grandes marcas tales como apple o coca-cola, tiene claro el poder de esas marcas en la sociedad y como sin darnos cuenta estamos sometidos o quizás mejor dicho las vemos como algo cotidiano dentro de nuestras vidas, su fuerza es tal que no nos paramos a pensar lo consumista que es nuestra sociedad. 


Para terminar vemos un video de como las personas jugaron en la calle. Con la banda sonora de la serie "Juego de tronos", vemos como las personas jugaban, esa música le da un tono épico, nos pone en situación de batalla.
Mi conclusión es clara, mediante el arte podemos tratar temas como este, el consumo, no solo la publicidad o la protesta son formar de mostrar críticas. Esta ajedrez es un medio de protesta mediante el juego.






NOVENO GRUPO: POLOS OPUESTOS

30.000 (por los desaparecidos) de Nicolas Guagnini, este cuadro y este autor es su inspiración, sus ideas parten de una obra conmemorativa sobre las víctimas de la dictadura en Argentina.






Su idea es clara, mediante la misma técnica, pretenden integrarse en la obra, realizar una obra similar, pero con la diferencia que son ellas propiamente las caras a retratar. Son 3 los tipos de clases: las que no quieren ver, las que no quieren oír y las que no quieren hablar por miedo al rechazo, por último quieren demostrar como superando todo eso se llega a la independencia de la persona, la cuarta caricatura. Esta última es una caricatura con la que se pretende jugar. Que hallan hecho 3 cuadros "negativos" y uno solo "positivo" refleja que en el mundo hay más gente callada que con voz propia.

DECIMO GRUPO: H&M


A través de un montaje curioso( adjuntar foto) nos muestran a personas del mundo del modelo. Como estas personas tienen el poder de decidir que cosas sirven para nosotros y cuales no. En este caso se centran en la mujer y como a lo largo de la historia su posición en la sociedad ha ido variando frente a la posición estoica del hombre. Es un problema a nivel global, muchos hombres son quienes deciden que es válido para la mujer, cuando deberían ser ellas mismas quienes decidieran que les gusta o que les disgusta. 


Su propuesta artística nos permite adentrarnos en la obra, pasear por ella, adentrarnos en ella para sentir, pensar y sobre todo reflexionar sobre la realidad de la sociedad.


UNDECIMO GRUPO: LA SELECCION ARTIFICIAL


Vemos un video en el que los libros y un ordenador portátil interactúan cual presa y cazador (los libros son la presa y el ordenador el cazador)y como una vez más la presa acaba devorada por el cazador.


DUODECIMO GRUPO: SIN TITULO


El hecho de no tener título pretende eliminar todo tipo de carga para que no nos influya a la hora de ver la obra.
en primer lugar los muñecos tiene los ojos destapados para poder observar el tablero, en el momento en el que se vendan los ojos el tablero cambia de color simbolizando así que no somos capaces de observar los cambios. El hecho de cada muñeco sea de un color significa que el problema es universal y que entre todos y todas debemos cambiar esta situación.




DECIMOTERCER GRUPO: ¿QUE ES LA JUSTICIA?


Creo que es la obra más controvertida por todo lo ocurrido en clase, tratan el tema de la justicia y su aplicación en diferentes situaciones de la vida. La justicia como tal no es algo que podamos tocar o comprar, pero sí que podemos sentir. En la mayoría de los casos es mucho más frecuente la injusticia que la justicia, en muchas ocasiones somos injustos con los demás por simplezas como no pensar igual que otro o creer que lo que otro hace vale menos que lo de uno mismo. 


Su obra, mediante personas que sufren y que imparten injusticia nos muestra como es nuestra realidad, como algunos pocos son los dueños de grandes elementos. Entre todos debemos construir la justicia total, una justicia en la que nadie se quede fuera, que no existan motivos discriminatorios y en la que todos nos ayudemos de ella.


DECIMOCUARTO GRUPO: REFLEJO SOCIAL


Basándose en el cómic y posterior película "Persépolis" observamos las grandes diferencias sociales que existen respecto a Oriente y Occidente y como esas diferencias afectan a todo el modo de vida. Las diferencias son tales que la palabra represión se queda pequeña en países donde la mujer tiene un papel totalmente secundario