artes

Pintura

Es inevitable empezar por el género de la pintura, se trata del medio más utilizado a lo largo de la historia,  podemos decir que la pintura es el mejor transmisor que tenemos hoy en día sobre nuestro pasado. Con el paso del tiempo la pintura ha ido transformándose a un nivel vertiginoso, de hecho, hoy en día ha perdido su configuración tradicional circunscrita y al espacio bidimensional , se podría decir que nada se respeta en la pintura en cuanto a las normas convencionales, lo mismo se pinta en un lienzo que en un autobús. Las posibilidades que ofrece la pintura son incuestionables y de ahí que su riqueza halla aumentado de manera considerable herencia.

Hasta la aparición de la fotografía, la pintura ha sido el medio de expresión más idóneo para la representación bidimensional de una realidad tridimensional. Este hecho ha provocado que sea una disciplina muy rica en cuento a diversidad. Es importante respetar este género, a pesar de que hoy en día camino por lugares muy poco convencionales.

Los momentos más importantes de la pintura: Renacimiento y el s.XX.

Renacimiento:


        Se centra en la obsesión por captar la realidad. Investigaciones sobre perspectiva, color y composición. El cuadro es como una ventana al exterior. (Punto de fuga: puntos que llevan a un punto más lejano que genera perspectiva). En esta época era la única forma de representar la realidad de cada momento y es la herencia que hemos recibido de aquellos tiempos. Lo que se representaba en aquellos cuadros eran realidades cotidianas de la época como representación de las guerras de cada momento, autorretratos de personajes de la alta alcurnia.

Modernidad:

            Se quiso despojar a la pintura de todo lo que no le era propio. Búsqueda de pureza absoluta y de la libertad formal. Evita que fuera utilizada con fines NO pictóricos como narrar. Los cuadros dejaron de ser ventanas al exterior para convertirse en superficies bidimensionales, donde se aplicaban formas y colores con intenciones expresivas de valor autónomo. “La perspectiva de la memoria, 1931”.

Mis ideas sobre la pintura, siendo sinceros son muy limitadas ya que nunca hasta ahora me ha parecido atractivo, pero empiezo a pensar que es una manera más de conocer la evolución a lo largo de los siglos. Debemos conocer el camino que nos ha llevado hasta hoy, no solamente mediante libros, la pintura también es muy didáctica y nos puede enseñar mucho.

Fases para elaborar una pintura:

1. Elección del tema o motivo: tomando como referencia la realidad o una obra abstracta o figurativa de nuestra invención.
2. Elección de los procedimientos y soporte, que están condicionados por la elección del tema o motivo.
3. El boceto: dibujo previo que sirve para analizar la composición, el color, de la obra final. Supone una reflexión en proceso de la obra: cambios, visualización de ideas, problemas en la ejecución.

Escultura:

Se trata de una disciplina antigua, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo, en especial a nivel de materiales utilizados en la escultura. A pesar de haber estado tradicionalmente ligado a las técnicas que restaban materia, engloban un concepto mucho más amplio que incluyen el modelado, la construcción y en general, la intervención plástica en el espacio. Actualmente designa a aquellos trabajos en los que el volumen, el espacio y la materia juegan un papel decisivo. Las técnicas más destacas son.

Técnicas: 

• sustractivas (restar material), constructivas 
• (sumar materiales), mixtas (mezcla de técnicas).

IMPORTANCIA DE LOS MATERIALES: la escultura recoge e incorpora los valores de los materiales que la componen. Condiciona el resultado estético de la obra y su interpretación.

El espacio: ¿Cómo usarlo? Se suele colocar en una base o pedestal invadiendo el espacio humano y convirtiéndose en objeto de culto, en centro mítico de la mirada. Jugar con el espacio preexistente, cambiarlo, multiplicarlo, acelerarlo o frenarlo, densificarlo, hacerlo visible. Son mezcla de objeto, sujeto que habilita y lugar habitado.

• Performance: Surge en la década de los 70 de la mano del arte conceptual.  Se trata de una acción ejecutada o interpretada como medio de expresión artística. Una acción que no se repite, que es efímera. Se usa para evitar las prácticas de mercado sobre los objetos artísticos.  A diferencia del teatro, al artista no interpreta un personaje. Da pie a la combinación de diferentes disciplinas y lenguajes. Es un juego artístico por uno o varios artistas, que tiene unas reglas de inicio, desarrollo y conclusión muy controladas.

• Happenings: El público coopera con el/la artista en la acción o acciones a desarrollar, el control es micho menor y presentan habitualmente en una estructura abiertas que permite la improvisación y el azar.  La loca de las tiras “dejamos huella”.

• Net- art: Es el arte en la red, plantea cuestiones como el acceso directo e inmediato a la producción artística, elimina mediadores institucionales, la distancia entre obra y público, acerca los lenguajes del artista a los medios de uso común entre el público, elimina el marco escénico del museo y reduce la mercantilización.